Warum Landschaften?

1. Warum malst du Landschaften ohne Menschen oder Gebäude?

Menschen und Gebäude ziehen den Blick sofort auf sich. Sobald ein Mensch, ein Tier oder Architektur im Bild ist, fokussieren wir uns automatisch darauf. Das ist tief in uns verankert, weil wir nach Artgenossen oder Zivilisation Ausschau halten. Dadurch geht der Blick für die Landschaft verloren.

In meinen Bildern möchte ich den Raum zurückgeben an die Natur, ohne Ablenkung durch menschliche Spuren. So kann man die Landschaft wirklich betrachten, bewundern und darin verweilen. Es geht darum, die Welt ohne den ständigen Bezug auf den Menschen zu erleben, mal nicht alles um den Menschen kreisen zu lassen.

2. Was fasziniert dich an der Natur?

Die Natur zieht mich an, weil sie ständig im Wandel ist, vor allem durch das Licht. Mich begeistert, wie Licht die Welt verändert, wie sich Farben, Formen und Stimmungen mit jeder Sekunde neu zusammensetzen.

Ich liebe es, genau hinzusehen, auf Details wie das gelbe Licht, das abends durch Blätter fällt, auf den Kontrast von warmem Licht und kühlen Schatten, selbst an grauen Tagen. Oft fesseln mich kleine Szenen, die man nur sieht, wenn man achtsam hinschaut, ob draußen in der Natur oder mitten in der Stadt, wenn Pflanzen durchbrechen oder das Licht Betonflächen verwandelt.

3. Warum ist Licht so wichtig für deine Kunst?

Licht verändert alles. Jede Sekunde, jedes Wetter, jede Tageszeit bringt neue Stimmungen hervor.

• Harte Schatten an Sommertagen, die fast spürbar sind.

• Weiche, dunstige Morgen, in denen alles grau und dennoch von sanftem Licht durchzogen ist.

• Magentafarbene Himmel kurz vor Sonnenuntergang.

• Blau-violette Schatten unter strahlendem Tageslicht.

Licht ist der Ursprung der Atmosphäre. Vor allem Wolkenlandschaften faszinieren mich, weil sie das Licht tragen und formen. Sie können Weite, Bewegung, Ruhe oder Sturm zeigen. Der Himmel ist das Element, das sich am meisten verändert und damit für mich die stärkste Emotion transportiert.

4. Wie gehst du mit Farben um?

Meine Farben sind oft übersteigert. Ich verstärke das, was ich in der Natur sehe, um die Stimmung fühlbarer zu machen. Ich liebe gesättigte Farben, spiele aber bewusst mit gebrochenen Tönen und Lasuren, die durchschimmern.

Ich experimentiere mit ungewöhnlichen Farbkombinationen, weil ich spannend finde, was Farben im Zusammenspiel bewirken. Eine Farbe verändert ihre Bedeutung je nach Umgebung.

Manchmal grundiere ich auch in Rot oder anderen Farben, um zu sehen, wie das die Lichtstimmung beeinflusst. Es geht immer darum, dass die Farben leuchten dürfen, aber sich nicht aufdrängen.

5. Gibt es bestimmte Orte oder Erinnerungen, die dich inspirieren?

Es gibt keinen speziellen Ort, sondern eher viele Eindrücke aus der Kindheit. Das Draußensein, das Staunen über Wolken, Gräser, Lichtspiele. Diese unbeschwerten Momente, in denen man die Natur mit allen Sinnen erlebt, prägen meine Arbeit.

Oft sagen mir Menschen, dass meine Bilder sie an ihre eigene Heimat oder vergangene Erlebnisse erinnern. Genau das ist für mich das größte Kompliment.

6. Welche Emotionen möchtest du beim Betrachter auslösen?

Ich strebe keine einzelne Emotion an, sondern komplexe, ambivalente Stimmungen:

• Zwischen Ruhe und Unbehagen.

• Zwischen Idylle und Einsamkeit.

• Zwischen Faszination und Bedrohung (z.B. kurz vor einem Sturm).

Meine Bilder sollen nicht nur schön sein, sondern tiefer berühren, widersprüchliche Gefühle wecken oder Erinnerungen hervorrufen. Das können Momente vor dem Sturm sein, die Stille des Morgens, das erste Licht nach einer dunklen Phase.

7. Wie wählst du die Bildmotive aus?

Das ist oft spontan, weil mich ein bestimmtes Motiv oder eine Stimmung packt. Ich mache viele Fotos beim Spazierengehen, beobachte Lichtverläufe, sammle Eindrücke. Manchmal plane ich ein Bild lange, überlege, wo z.B. ein Baum stehen soll, wie Wege verlaufen, wie Himmel und Erde sich verbinden.

Aber ich reagiere auch oft intuitiv auf das, was mich in dem Moment fasziniert oder was zu einer Serie passt.

8. Warum faszinieren dich Gegensätze in deinen Bildern?

Weil Gegensätze Spannung erzeugen.
In meinen Landschaften treffen oft zwei Pole aufeinander:

• Helles Licht und schwere Schatten.

• Kühle Nebelstimmungen und warme Farbreflexe.

• Weite Himmel und erdige Details.

Diese Kontraste schaffen Ambivalenz. Sie öffnen Raum für verschiedene Lesarten. Ein Bild kann ruhig wirken und zugleich unruhig. Es kann Geborgenheit ausstrahlen und gleichzeitig eine Ahnung von Einsamkeit vermitteln. Genau diese Spannungsfelder machen für mich Landschaften so faszinierend.